Artículos sobre canciones y música

Unos le llaman revolución digital, otros metaverso y algunos «lo de siempre» con otra forma. No importa. El caso es que las nuevas tecnologías han cambiado buena parte de las costumbres y maneras de hacer en nuestro día a día. La música y las canciones no han sido un caso especial, sino que han sufrido una serie de transformaciones que han afectado a su creación, grabación, distribución y negocio, profundamente.

Si alguna vez has escuchado una frase parecida a «me gusta la música negra» y no sabes exactamente a qué se referían, este artículo es para ti. El Blues, el Rhythm and blues, el Soul y muchos otros géneros de lo que se suele llamar música popular moderna han bebido directamente de la tradición africana y han aportado algunas características peculiares y distintivas a los ritmos y las canciones que se han creado en el último siglo, al menos.

Quién más, quién menos, la conoce. Esas cinco líneas horizontales con sus símbolos, sus expresiones y, en alguna medida, su misterio. Sí, misterio, porque la partitura se asocia con aquellas y aquellos que las entienden, que las pueden leer y escribir, una especie de iniciados en el rito de la música seria. Pero, ¿hay para tanto? Vamos a investigar un poco a la partitura, sus distintas encarnaciones y usos, su mítica dificultad y su pasado, presente y futuro.

Una de las etiquetas que se aplicaron a las nuevas propuestas musicales que aparecieron entre el final del siglo XX y el XXI, fue la llamada música alternativa. Bajo este calificativo se intentaba identificar a grupos y artistas que, partiendo de géneros establecidos como el Rock o el Folk, incluían elementos novedosos en ellos, hasta convertirlos en algo distinto de las variantes tradicionales practicadas hasta entonces.

En muchas ocasiones se han repetido las palabras poema y poesía, relacionándolas con las letras de las canciones o directamente confundiéndolas. Tanto es así, que muchas veces queremos que los textos de nuestras letras sean poéticamente competentes, que tengan una calidad intrínseca y que incluso puedan llegar a ser consideradas poesía o poemas en toda regla. Vamos a ver en detalle qué relaciones pueden existir entre poesía, poemas y canciones.

Escuchamos la letra de una canción. Alguien canta una pena, una alegría, un suceso cualquiera. ¿Qué es exactamente lo que estamos escuchando? Tal vez se trata de la vida del autor o autora, quizás la del personaje que aparece en la letra o tal vez otro u otros. ¿Quién es quién? ¿Qué relación hay entre uno y otro? Hablemos un poco del Yo y su papel en el texto de las canciones.

La expresión «música latina» ha ido cobrando más protagonismo en el panorama mundial, debido, especialmente, a que las y los artistas que cantan en español cada vez aparecen en más eventos y lugares donde antes tan sólo se escuchaba el inglés. Con mayor o menor presencia de los ritmos tradicionales de distintos puntos de América latina, las últimas generaciones han ido conquistando el espacio comercial y popular con cada vez más fuerza.

El éxito, esa palabra, esa idea que ronda la cabeza de tantas personas, también de artistas y músicos, que promete todo tipo de beneficios y alegrías. La formula del éxito, el precio del éxito, el éxito comercial, el éxito personal, … Muy bien pero, ¿nos referimos siempre a lo mismo o hay diferentes versiones de lo que podemos entender como éxito? Vamos a ver qué encontramos detrás de esta palabra mágica, de esa agitadora de multitudes.

No hacemos otra cosa que escuchar la expresión «música urbana». El siglo XXI ha traído muchas cosas nuevas consigo y, una de las más repetidas y practicadas es este tipo de música nacida en las ciudades, en los barrios, en las casas y habitaciones, incluso, de jóvenes y no tan jóvenes. Vamos a ver de dónde salió, qué entendemos exactamente por música urbana y algunas de las formas que ha tomado.

Cuando pensamos en canciones, a menudo, se suele recurrir a las típicas definiciones que mencionan letra y música como sus elementos fundamentales. La melodía, el ritmo, la armonía o las palabras y los versos forman parte, sin duda, de cualquier canción pero las relaciones y sustancias que recorren estas composiciones especiales son variadas y, tal vez, no tan obvias. Hoy hablaremos del sonido y el significado en las canciones. Vamos allá.

Los humanos tenemos este privilegio increíble que es nuestra voz. Si ninguna patología lo impide, este cuerpo nuestro puede generar sonidos gracias a la respiración y las cuerdas vocales, y puede también amplificarlo utilizando los llamados resonadores corporales. Además tenemos este cerebro capaz de ir enriqueciendo un lenguaje con el que crear historias, lamentos, adoraciones que serán cantadas por esa voz increíblemente flexible y rica. Vamos a hablar un poco del canto, de cantar, de cantar porque sí.

Entre las muchas palabras y conceptos que rodean a la música y su aprendizaje, hay uno especialmente ambiguo y recurrente. El lenguaje musical, esa expresión que hemos escuchado en tantas situaciones y bocas distintas, sugiere claramente alguna clase de sistema de comunicación pero, ¿a qué nos referimos cuando juntamos las palabras música y lenguaje?
Vamos a intentar dejar claro este asunto de una vez por todas.

Todo el mundo, casi, dice que le gusta la música. Todo el mundo, creo, recuerda alguna canción. Algunos y algunas, además, se ponen del otro lado y descubren que tienen algo que decir, una necesidad o tal vez un pasatiempo que los lleva a componer piezas musicales o canciones. Veamos de qué nos sirve componer nuevas obras y, quizás, mostrarlas a conocidos y extraños, a esos seres que llamamos humanos.

Probablemente has oído hablar de ellos, pero tal vez no sabes bien a qué se refiere lo que se llama, en ocasiones, modos griegos o, incluso, gregorianos o, como podemos llamarlos en la actualidad, sencillamente, modos armónicos. Vamos a ver en qué consisten, las diferencias importantes que hay entre esos nombres y sus usos a la hora de componer música, entre otras cuestiones.

Si llevas algún tiempo en el mundo de la música o escribes canciones, por ejemplo, habrás oído hablar de las editoras musicales. Temidas por muchos y desconocidas por muchos más, estas empresas se dedican a comerciar con un producto que, en principio, es puro aire: la música. En parte, aliadas de los artistas y, en parte, organizaciones en busca de beneficios, son una parte esencial de la industria musical.

Escribir canciones es expresarnos mediante unas palabras, en una situación determinada, de distintas formas y modos pero, finalmente, el origen y el destino de la letra de cada canción suele centrarse en algún tema concreto. Para hablar de ellos, podemos ser todo lo específicos que queramos, podemos hacer una lista interminable pero, realmente, ¿cuántos temas existen y cuales son?

Cuando escuchamos música o canciones, aunque no seamos conscientes de ello, muchas cosas están sucediendo al mismo tiempo. Uno de los aspectos más importantes es el ritmo y para organizar o intentar explicar ese fenómeno de la naturaleza, la teoría musical definió el concepto de compás. Vamos a ver un poco qué y cómo son.

Hay quién piensa en una canción y lo que le viene a la cabeza son unos versos, unas palabras, un mensaje. Hay quién piensa en las canciones como una experiencia espiritual o como un desahogo. Y, también, hay quien piensa en ellas como melodía, como ritmo y acordes, como música. Vamos a hablar un poco de estos personajes, estos magos del sonido: los músicos.