Ciclo básico de Teoría de la música

Las notas, el ritmo o los acordes son ingredientes esenciales de las canciones. Precisamente, esos elementos musicales son los que distinguen a una canción de otros artefactos artísticos literarios, por ejemplo, de la poesía, y tienen tras de sí toda una historia y características propias.

Al conjunto de esas convenciones y representaciones se le suele llamar «Teoría de la música» y cubren aspectos directamente relacionados con la percepción sonora musical y las formas estandarizadas de notación y expresión que se han impuesto con el paso de los siglos.

Aprende los fundamentos teóricos de la música occidental

Aquí tienes reunida y ordenada la serie de podcasts, a modo de mini-curso, dedicados a los aspectos estrictamente musicales de las canciones que escuchamos a diario y, también, los elementos o conceptos que manejan los compositores para dar forma musical a una canción.

1. Básicos:  Introducción a los sonidos musicales y sus características principales.
2. El ritmo musical: Pulso, acento, métrica, compás, tempo, figuras musicales, …
3. La melodía: Notas, células, motivos, frases, líneas y ritmo melódico.
4. La armonía: Un poco de historia, escalas, acordes, la tonalidad, modos, …
5. Los instrumentos musicales: Clasificaciones, voz, guitarra, piano en las canciones.
6. Las escalas: Definiciones, afinación, tipos y nomenclatura.
7. Los acordes: Intervalos, inversiones, arpegios y tipos.
8. La tonalidad: El sistema tonal, los grados, progresiones, cadencias, tensión y reposo.
9. Los modos: Los modos armónicos, los griegos, modalidad versus tonalidad, …
10. La tonalidad menor: Un poco de historia, lo tonal, menor natural, armónica y melódica.
11. Los dominantes secundarios: Ampliando la tonalidad, lo dominante y los secundarios.
12. Los dominantes sustitutos: Más dominantes, los extendidos, el sustituto tritonal y sus usos.
13. El intercambio modal: Más allá de la tonalidad, lo paralelo, acordes prestados, …
14. Las modulaciones: Cambios de tonalidad, tipos, técnicas, arreglos, …
15. La composición: El papel de la música en la escritura de canciones.

¿Qué me aporta saber teoría musical?

Aunque muchas personas no conocen estas convenciones y escuchan canciones e instrumentales de un modo no analístico y otras tienen un conocimiento parcial de estos conceptos y prácticas, si quieres tener una comprensión más profunda, disfrutar de una escucha más rica o incluso dedicarte a alguna de las disciplinas musicales, saber teoría musical va a marcar una diferencia evidente.

La teoría musical te da herramientas para:

• Entender cómo están construidas las canciones que te gustan.
• Analizar estructuras, acordes y melodías de forma consciente.
• Comunicarte mejor con otros músicos, productores o docentes.
• Componer con mayor claridad, precisión y libertad creativa.
• Ampliar tu oído musical y tu percepción rítmica y armónica.
• Salir de bloqueos creativos entendiendo nuevas posibilidades musicales.
• Valorar la tradición y también desviarte de ella con intención.

No se trata de aprender reglas fijas que limiten tu expresión, sino de adquirir un lenguaje común que te permita explorar con más profundidad el universo de la música.

Conclusiones

Este ciclo básico de teoría musical no pretende sustituir una formación académica completa, sino ofrecerte un mapa claro para empezar (o repasar) los elementos fundamentales del lenguaje musical.

Con cada concepto y cada capítulo, irás construyendo una base sólida sobre la que puedes seguir aprendiendo, componiendo, tocando o enseñando.

Recuerda que la teoría está al servicio de la práctica y que cada concepto que aprendes se vuelve más poderoso cuando lo aplicas en una canción real, en un arreglo, en una improvisación o simplemente al escuchar música con nuevos oídos.

La música es intuición, emoción, arte … pero también estructura, patrones, decisiones. Y conocer ambos lados te convierte inevitablemente en un músico más completo.