Podcast sobre canciones y música

Seguimos con la serie dedicada a los géneros musicales que han surgido de la llamada “Música popular moderna”. Hoy le llega el turno al Rhythm and Blues, un estilo que, aunque nació y tuvo sus años dorados en el siglo pasado, ha resistido el paso del tiempo adoptando nuevos matices y todavía en el siglo XXI se sigue practicando en muchas de sus variadas encarnaciones.

En el episodio de hoy del podcast de hacercanciones.com hablaremos de la voz humana y su papel en el contexto musical. Veremos como algo tan natural y cotidiano como cantar despreocupadamente una melodía, la letra de una canción o jugar con ese instrumento musical que realmente es nuestra voz explica muchos de los supuestos misterios que rodean a la composición musical y las canciones en concreto. Vamos allá.

Seguimos con la serie dedicada a la Música en las canciones y seguimos con los dominantes. Estos acordes tan importantes para el sistema tonal y otras opciones armónicas se han utilizado y exprimido hasta límites insospechados. A estas alturas, ya somos todos conscientes de la gran importancia que tiene en la música occidental. Hoy hablaremos de los dominantes sustitutos. Vamos a por ellos.

Si estás escuchando este Podcast probablemente eres una persona interesada en la música, en escuchar canciones, tal vez en cantarlas o quizás tocas algún instrumento.
O en algunas de estas cuestiones. O en todas. Bien. Has aprendido a cantar o tocar alguna canción. Pero ¿la has entendido?

Bien, aquí estoy, de nuevo, una semana más. Con el episodio de hoy llegamos al número 50 de este podcast. Para celebrarlo, de algún modo, para hacer balance y explicar su futuro, he querido grabar algo especial, un programa más espontáneo, algo parecido a pensar en voz alta, a eso que, a veces, llamamos reflexionar. Veamos qué ha pasado en este primer año de emisión y alguna cosa más.

El episodio de hoy lo he querido dedicar a un tema más que interesante y, a veces, incomprendido o enmascarado por otras actividades relacionadas con las canciones, como la composición o la producción, por ejemplo. Una vez más, la terminología puede llevarnos a engaño o a confusión y creer que la mezcla de las tomas sonoras de la grabación de una canción es el momento de arreglar la estructura o la instrumentación de un tema, por poner un caso habitual en los últimos tiempos.
Vamos a verlo con algo de detalle.

Segundo capítulo de la serie dedicada a los géneros, a los estilos, a los diferentes tipos de canciones de la música popular moderna. Después del primer programa que dedicamos al Blues, hoy nos ocuparemos del Jazz. Veremos de dónde salió, cuales son sus características principales y su papel en la música popular del siglo XX hasta la actualidad, entre otras cosas.
Vamos allá.

Un nuevo programa en el que vamos a hablar de las letras de las canciones. En este podcast, concretamente en la serie Las letras de las canciones, ya repasamos los principales aspectos que afectan al texto, sus elementos y sus tipos, de un modo general. Después de aquellos diez capítulos que trataban sobre lo que es la letra de una canción, hoy vamos a hablar un poco de lo que NO es.

Seguimos con la serie dedicada a la Música en las canciones. Hoy, en el capítulo número 11, comentaré un recurso musical muy útil y muy utilizado para añadir notas a las siete que suele tener cada tonalidad: los dominantes secundarios. Puede que ya sepas en qué consisten o puede que no, pero en cualquier caso, tienen un papel destacado en la mayoría de géneros de la música popular moderna y, si escribes canciones o te gustaría hacerlo, no puedes dejar de conocerlos. Vamos a ver un poco qué y cómo son.

El episodio de hoy lo he querido dedicar a la creatividad y la rutina. Dos conceptos que muchas veces se han presentado como contrapuestos, como enemigos. El tema central, lo que va a ser la columna vertebral de este programa es sencillamente examinar cómo afrontamos la actividad musical, el trabajo creativo. Vamos a hablar de objetivos, de tiempo, de espacio, de los elementos más importantes que componen nuestra forma de hacer las cosas, en relación con la música, con su práctica y aprendizaje, con cómo nos organizamos, y también con la productividad y los resultados.

Hoy comenzamos una nueva serie de capítulos en este podcast. Por petición popular de vosotros y vosotras, los oyentes, vamos a hacer un repaso por los principales géneros que han producido canciones populares en el último siglo y medio, aproximadamente. Este ciclo va a tener como objetivo principal que nos demos cuenta del carácter histórico de las músicas que escuchamos hoy en día, de su herencia. Vamos allá. Para empezar la serie he elegido el Blues.

El episodio de hoy del podcast de hacer canciones, está dedicado al noble arte de grabar canciones.
Desde la invención de las técnicas modernas de grabación, los soportes para audio y la posibilidad de comercializar masivamente productos sonoros, se han grabado canciones y música con ese objetivo. Pero, especialmente, desde la aparición de los dispositivos digitales y la proliferación de los Home Studios, las posibilidades y las razones por las que grabar una canción se han multiplicado. Vamos a hablar de todo ello.

Nuevo capítulo de la serie La Música de las canciones. Hoy hablaremos de la tonalidad menor. Nos fijaremos en la accidentada historia de esta idea armónica que, partiendo del triunfo del sistema tonal, tuvo que hacer algunos ajustes para encajar en los requisitos de esa forma de componer y armonizar música o canciones. Vamos a ver cuales fueron esos cambios.

Décimo y último capítulo de la serie que he dedicado a las letras de las canciones, sus características básicas, todo aquello que afecta directamente a las palabras, al material verbal con que construimos nuestras canciones. Hoy, finalmente, ya no vamos a analizar aquel detalle o aquella parcela concreta de la escritura por separado, sino que vamos a hablar del hecho mismo de crear, de componer unos versos destinados a ser una canción. De la escritura.

Hoy termina la serie que he llamado Historia de las canciones. En estos 10 programas hemos recorrido a grandes rasgos la historia de estos artefactos tan especiales, tan cercanos a nosotros en todas las épocas. Para terminar, en este último capítulo hablaré de lo que conocemos como música popular o moderna, es decir, el torrente de estilos que han desfilado por el siglo XX y XXI y su relación con los cambios en la sociedad o, lo que es lo mismo, en las comunidades humanas del último siglo aproximadamente.

El episodio de hoy del podcast de hacercanciones.com está dedicado a un pilar fundamental de la música, probablemente el más importante a la hora de entender, practicar y disfrutar de las obras instrumentales y las canciones. Estoy hablando de escuchar, de la audición en sí misma, de lo que pasa en nuestras cabezas cuando un grupo de sonidos entra en nuestros oídos, cuando una composición musical se mete en nuestro cerebro.

Hoy, en el Podcast de hacer canciones, continuamos con la serie dedicada a La música de las canciones, sus detalles y aspectos especiales, esa maravilla sonora. Si en el capítulo anterior traté de la tonalidad, ese sistema que conquistó completamente la música occidental durante 300 años y que todavía hoy continúa siendo mayoritario, ahora hablaré de otra manera de organizar la música, más antigua y desconocida, pero muy poderosa: los modos.

Bien. Ya hemos llegado al noveno capítulo de las serie. Después de haber analizado una buena parte de los aspectos que forman y afectan a las letras de las canciones, la métrica, la rima, los recursos narrativos, las figuras literarias, el lenguaje y los temas, por separado, ya es hora de reunirlos a todos en el material verbal de que están hechas: el texto.